工作期
表導組
在劇本出來之後，大約是寒假結束之期，表導組開始進行排練的工作。
初期會做一個初步的讀本，讓大家先初步理解劇本再講甚麼，並發表各自對劇本的第一印象。而導演會在工作前一天先設想好整個走位與架構後，排練時請演員依照這個設定好的環境內做自由發揮，再由導演下去調整，此階段為從無到有，所以會持續一段很長的時間。
直到整部戲的雛形出來，慢慢找出風格後，就會挑選比較不符合風格的場次去修，請演員想出另一種符合風格的詮釋方法。
後期已經排完之後，那現在是在修甚麼部分 ? 導演說 :「沒有最完美的作品，只有更完美的作品」。透過不斷消化觀看者的意見去修改，像是我們的指導老師(黎映辰老師)和來自花樣(花樣年華全國青少年戲劇比賽)小蔡(蔡志擎)老師給的意見。花時間去統整並反覆檢視小細節，以觀眾的想法去出發調整，會使整部戲的質感更上升。導演說 :「其實當初在排練的時候也很難注意這麼多，這些都是由觀眾讓我們去發現這些問題的」，謝謝你們的支持與意見，讓一齣戲不斷晉級!
舞監組
舞監一開始會先安排好該完成的進度，訂定排練大表給整個劇組，並要求大家執行。當然並非事事完美，舞監必須根據實際走出來的進度做滾動式的調整，因此身為舞監要具備良好的時間管理能力、執行力、領導力。
在整個劇組冷讀之後，舞監會要求技術組看完劇場概念，表導組在期限內趕快拉出輪廓並呈獻給技術組看，確認他們從劇本文字上讀取到的，是否符合導演的想法，再下去修正與延伸。初期會有蠻多的問題，進度執行到哪裡了、為何不能如期完成、要怎麼去做修正等。
舞監形容 :「我就像隻邊境牧羊犬般，不斷的在趕著劇組向前 」
在整齣戲都排完之後，舞監的工作可還沒有結束。他必須統整出這整部戲的技術點，在表演中要很精準的下指令，不能有任何馬虎。因為要同時清楚技術跟演出端的內容，對於整齣戲的熟悉程度甚至不亞於表導組。
身任這個職位肩負著領導大家的壓力，但卻要表現出沉著的態度。舞監說 :「腦袋有空時經常要一直去思考，時常覺得精神內耗，很消耗自己的能量」，讓我們向這位重要的角色說聲辛苦了，是他推動著劇團成長並向前邁進。
舞台組
舞台組一開始透過閱讀劇本來知道表演的需求、可能道具有多少、導演想要的視覺效果，依照這些資訊選擇適合的桌椅或背景，並評估自身能力與經費問題做決定。道具蠻受導演手法影響的，舉我們戲中的白色椅子說，舞台組直到演出近期都還在為道具上漆。
後期的變動不大，舞台組主要負責的是換景的部分，也就是在暗場時會出現的黑衣人。他們必須在漆黑的視線下，將道具對齊地上馬克(電火布)，讓其擺放在正確位置上，這個對一齣戲的節奏影響非常大。
舞台組說 :「第一次接觸舞台設計，不是很容易，這個職位需要會木工、空間感要夠強、也要想辦法做得美觀又好使用」
這個職位了學到手作改裝技能與空間感的提升外，溝通技巧也很重要。舞台組說 :「要和大家表達你腦內抽象的想法要怎麼變成實體的場景，也是有四顆星的難度」
舞台為一齣戲可以是定調了很大一部分的視覺，觀眾進場可能第一眼看見的是舞台佈景，老師上課時曾說過：「要怎麼讓這個空間自己能說故事」這個是舞台在劇場裡的角色，讓觀眾意識到劇中的時空背景。
舞台組的鬼斧神工之作是讓觀眾身歷其境的重點，讓這場夢境更真實。
燈光組
初期因為整齣戲的雛形還沒出來，燈光組只能藉由劇本文字內容想像，或者拿圖片輔助，思考這個場景燈光效果的可能性，並初步的畫燈圖。
中期調燈完成，加上整齣戲的畫面出來之後，燈光組開始依照當初的構想與演員的走位，實現腦中的構想。因為有些畫面呈現會跟想像中的不太一樣，所以必須持續做修正。燈光說 :「有一場藍光的效果跟原本想的完全不同，看起來很像阿凡達，蠻可怕的」
後期的工作主要是一直在修改燈光資料，雖然概念差不多，但為了因應導演不斷對這齣戲有新的想法與調整，就必須要找新的呈現方式。而且不同的演出環境還可能會有達不到原本效果的風險。
燈光效果在一部戲中提升了畫面的質感，使觀眾更能融入其中。燈光大哥總是在控台悄悄的點綴劇場中的每一刻。
服化組
一開始看完劇本會先想整齣戲的風格大致像什麼。透過初期的技術會議與其他組別一起討論，廣納各組意見內化成設計服裝的泉源，並想像放上臺之後的模樣。
風格決定後就開始購買衣服、材料之類的。但初期在預算出來後，發現是不夠去符合原本的構想做設計的，所以就改到便宜的服飾店挑選材料，另闢別路。
服化組說 :「我們的風格就是比較寫實一點，外層以顏色鮮明的寶藍色的工作服為特色，將從眾的概念貫徹到底」，內層的服裝為角色的個人化服飾，代表著角色的背景故事與意涵，在這些服飾上也加了很有個人特色的裝飾。妝容的部分是根據個人特色跟個性而有所不同，主要是眼影上的差別。
進劇場後的工作除了幫演員化妝，還有協助演員在舞台側翼換裝、調整髮型等，讓演員的外型在臺上保持著魅力。
服化組說 :「我們在劇場上屬於一個畫龍點睛的角色」，雖然主要還是以演員的表演優先，但服化組能讓觀眾的視覺更上一層樓，演員的五官更加立體且有自信，是劇場內的視覺藝術家。
音效組
初期音效組讀了很多次劇本，會先透過劇本內容去思考哪一個部分適合放什麼。怎麼樣的「音樂」是更能帶出觀眾情緒的，並且也根據導演跟演員對於戲中的需求去加「音效」。
到中後期我們詢問後街人劇團老師(劉昊)關於音效的概念，老師也給了我們很多概念。讓音效組有很多靈感，像是第五場的音效就蠻特別的，一般來說，大部分都是由演員來帶音效，但這個場次是由音效的節奏性去帶起演員的情緒與整個情境。音樂和音效角色都有可能聽到，或是聽不到，主要是看加入的邏輯是甚麼。
音效說 :「為了找到適合的音樂，甚至在平常的某個情境都會去思考，這裡好像適合放什麼音樂」對於聲音的敏感度將會提高。除此之外音效組還必須具備剪輯與編輯音效的能力。
在劇場中聽覺的饗宴來自於控台上極度專注的音效組，盡可能的讓聲音分秒不差地落在正確的點上，帶觀眾聽見渲染情感的聲音。
行政組
排練開始時，負責處理每天的便當、負責排練場地借用、初賽住宿、保險，黌樓財務管理等劇場以外的事物。因應藝術節有文宣品的設計。宣傳一部戲還需發文構想、發文排版、發文文案、前臺設計、海報設計等東西。行政說：「因為沒有經驗，所以第一次想文案跟排版蠻頭痛的，不知道用什麼樣的方式宣傳呈現才能讓觀眾留下印象」，發一篇文包括照片調色、語句修飾、畫面排版等小細節，這些都蠻耗時的。
中期面臨最大的難題就是企劃書，要在完全空白的檔案上做出關於我們這齣戲的內容。行政說：「我們只能藉由參考前人經驗，還有催促各組寫出文案資料。還好有指導老師跟後街人的老師在過程中協助引導，也要謝謝劇組人員認識的美術班同學幫我們排版，讓成品變得非常棒」
後期決賽之前就是初賽前的動作再重複一次，還有處理一些文書資料，演出當天負責接待觀眾，引導入場。這次面臨的挑戰是宣傳，因資金不足，所以行政組另找別路：「架設網站」，可能不是最專業的，但絕對是用心架設的。
行政工作因為跟戲的內容比較無關，所以又有「劇場外的打理者」之稱，比較偏向於照顧者的角色。
圖片來源:攝影師 呂亞諾、黌樓劇坊行政組